«Жахи на вулиці В’язів»(1984)

Тіні Грей весь час сниться один і той же кошмарний сон, в якому вона ходить по пустельній котельні, а потім якась людина з обпаленим обличчям, в брудному смугастому светрі, з рукавичкою на правій руці, забезпеченою лезами на пальцях, намагається її вбити. Вона розповідає про це своїй подрузі Ненсі, і з’ясовується, що ту переслідує той же кошмарний сон.Незабаром всі її близькі друзі почали бачити такі ж сни.

«Впусти мене»(2008)

«Мені 12. Мені вже дуже давно 12». У сусідній під’їзд з білявим, одиноким школярем Оскаром в’їжджає цікава брюнетка Елі — і стає його першим справжнім другом. Ось тільки від цукерок, якими її пригощає Оскар, її рве кров’ю, а якщо вона зайде до нього додому без запрошення, то у неї лопнуть очі. Елі — не дівчинка і не хлопчик, а вампір. Парадокс фільму Альфредсона, який вже можна вважати сучасною класикою, в тому, що куди страшніше будь-яких кровососів в ньому виявляється сама туга рутинної шведської життя: дорослі серед вічних туманів і снігопадів тільки п’ють і мруть.

«Муха»(1986)

«Муха», нестримна фантазія Девіда Кроненберга на вічний сюжет про вченого, чиї експерименти з телепортацией призводять до стрьомно генетичному колапсу, не тільки один з кращих хорроров, але і одна з найбільших трагічних любовних історій в будь-якому жанрі. І чим чарівніше, смішніше і краще прописана лінія відносин Джеффа Голдблюма і Джини Девіс, тим більше жахливою виглядає подальша фізична і моральна деградація героя Голдблюма. Гуманистской кіно в самому негуманне вигляді.

«Зловісні мерці» -2(1987)

Можливо, найуспішніший гібрид хоррора і комедії — і прекрасний зразок обох жанрів окремо, який зробив Брюса Кемпбелла Бастером Кітон покоління 1980-х. Кращий момент припадає приблизно на середину фільму — коли рукою Кемпбелла опановує злий дух, і на очах народжується приголомшлива карикатура (і безсмертна жарт про Хемінгуея). Але Реймі не забуває і про річки крові: кінцівки відриваються, зіниці вибухають, і це, м’яко кажучи, далеко не межа.

«Американський перевертень в Лондоні»(1981)

Как и «Зловещие мертвецы», «Американский оборотень в Лондоне» скрещивает жанр хоррора с комедией и преуспевает в обоих жанрах. Фильм Лэндиса и 35 лет спустя смотрится таким же едким и стильным, и его все так же хочется растащить на цитаты («Голый американец украл мои шары!»). Дополнительный бонус – факт, что спецэффекты не смотрятся анахроничными даже на фоне современного CGI.

«Керрі» (1989)

Дівчатка-підлітки можуть бути сущим злом — і героїню екранізації першого роману Стівена Кінга ми, виходить, вперше зустрічаємо в епіцентрі пекла. Тобто, в жіночій роздягальні середньої школи, де над Керрі знущається цілий дівочий загін. Фокус в тому, що у героїні Сіссі Спейсек є телекінетичні здатності, а значить, школу чекає повномасштабний апокаліпсис. Що стосується легендарної сцени з відром свинячий крові, то вона продовжує шокувати незалежно від того, скільки разів ви її бачили.

«Психоз» (1960)

Існує цілком обгрунтована думка, що шедевр Альфреда Хічкока про одне дуже ексцентричному маніяка-вбивцю змінив не тільки кінематограф, а й саме американське суспільство початку 1960-х. Старина Хіч зіштовхує аудиторію віч-на-віч з повсякденністю, буденністю зла. За допомогою спритних маніпуляцій змушує симпатизувати вбивці. Виводить на перший план аморальну, вітряну героїню — щоб потім шокуючим чином її прикінчити. Знущається над фрейдистської психологією і її пафосними адептами. Просуває образ Америки, як повного пасток лабіринту, який населений страшними копами і милими психопатами. Тим самим Хічкок по суті передбачив все ті культурні потрясіння і моральні одкровення, що чекатимуть весь світ в наступні два-три десятиліття.

«Той, що виганяє диявола» (1973)

До 1970-му світ фільмів жахів розділився на дві частини. З одного боку, фільми на кшталт «Психозу» і «Ночі живих мерців» привносили страшне в звичайне життя, шокуючи буденністю зла. У той же час в Європі, в роботах британської студії Hammer і італійців Даріо Ардженто і Маріо Бави, замість законів логіки царювали артистизм, ексцентрика і Расчлененка. Першим, хто спробував об’єднати обидві жанрових хвилі в одному фільмі, став Поланскі в «Дитині Розмарі» — але він все ж явно вважав за краще сюрреалістичний, неоднозначний стиль європейців. А ось по-справжньому органічно поєднати в одному кіно жорстокість і красу, мистецтво і провокацію, божевільні квазірелігійні концепти і методичність вченого-агностика вдалося вже Вільям Фрідкін в «Той, що виганяє диявола». Це фільм жахів, чиї достоїнства багаторазово намагалися повторити, і який при цьому залишається єдиним у своєму роді зразком жанру. Чи є в історії кіно образ настільки ж диявольський, тривожний і виразний, як дівчинка, в кров мастурбує розп’яттям? Ми впевнені, що немає.